ჩვენი პარტნიორები
მუზეუმები, გალერეები და კომპანიები, რომლებმაც ჩვენი მულტიმედიური ინსტალაციები აირჩიეს
მუდმივი ინტერაქტიული ექსპოზიციის პროექტი პროექციული რუკით და სენსორული პანელებით.
სინათლის დიზაინი და აუდიოვიზუალური სისტემები გამოფენებისთვის.
მულტიმედიური შოურუმი კორპორატიული პრეზენტაციებისა და კლიენტებთან შეხვედრებისთვის.
დინამიური სინათლის ინსტალაცია, რომელიც რეაგირებს მუსიკის რიტმზე.
საგამოფენო სივრცის დაგეგმვა და 3D ვიზუალიზაცია ექსპოზიციისთვის.
თითოეული ეტაპი ამატებდა ახალ ტექნიკურ შესაძლებლობას და აფართოებდა ჩვენს გამოცდილებას საგამოფენო სივრცეების დაგეგმვაში.
ფლერიუსი არსებობს იმისთვის, რომ გამოფენა და პრეზენტაცია არ იყოს მხოლოდ ინფორმაციის გადაცემა. ჩვენ ვაშენებთ გარემოს, სადაც ვიზიტორი ხდება მონაწილე და თითოეული ექსპონატი ან პროდუქტი იძენს კონტექსტს. არქიტექტორები, გრაფიკოსი დიზაინერები და ტექნიკური სპეციალისტები ერთად მუშაობენ იმაზე, რომ სივრცემ იმუშაოს როგორც ერთიანი ნარატივი.
პროექციული რუკა, სენსორული ეკრანები და სინათლის დიზაინი მხოლოდ ინსტრუმენტებია. ჯერ ვსწავლობთ ექსპოზიციის შინაარსს, აუდიტორიას და სივრცის არქიტექტურას, შემდეგ ვირჩევთ ტექნოლოგიას, რომელიც ნარატივს გააძლიერებს და არ გადაფარავს.
შედეგი: ვიზიტორი იმახსოვრებს ისტორიას, არა ეკრანებს.სენსორული პანელები და მოძრავი პროექციები ჩნდება მხოლოდ მაშინ, როცა ისინი ხელს უწყობენ ჩართულობას. ყოველი ინტერაქცია უნდა პასუხობდეს კითხვას ან აძლევდეს ვიზიტორს არჩევანს, წინააღმდეგ შემთხვევაში ის ხდება დეკორაცია.
შედეგი: ექსპოზიცია იწვევს დიალოგს, ვიდრე პასიურ დათვალიერებას.სინათლის დიზაინი განსაზღვრავს რიტმს და ყურადღების ფოკუსს. მუზეუმში ის ქმნის სიმშვიდეს და კონცენტრაციას, ფესტივალზე — ენერგიას და მოძრაობას. ჩვენ ვითვლით განათების სცენარებს თითოეული ზონისთვის ცალკე.
შედეგი: სივრცე გრძნობს დროს და ადაპტირდება ღონისძიების ხასიათთან.აუდიოვიზუალური სისტემები და პროექტორები მუშაობს მთელი ექსპოზიციის განმავლობაში შეუფერხებლად. ვამოწმებთ აღჭურვილობას რეალურ პირობებში, ვამზადებთ სათადარიგო სცენარებს და ვატარებთ ტრენინგს ადგილობრივი გუნდისთვის.
შედეგი: გახსნის დღეს ყველაფერი მუშაობს და ასე რჩება მომდევნო თვეებში.ფლერიუსის გზა მუზეუმის პირველი პროექციული რუქიდან დღევანდელ მულტიმედიურ პრაქტიკამდე — რამდენიმე მნიშვნელოვანი გადაწყვეტილება, რომელმაც განსაზღვრა ჩვენი მიმართულება.
დავიწყეთ მცირე გალერეის გადაკეთებით: ერთი პროექტორი, ორი სენსორული პანელი და ნათელი იდეა, რომ ექსპონატს შეეძლო საკუთარი ისტორიის მოყოლა. სწორედ ამ პროექტმა დაგვანახა, რომ ტექნოლოგია არ არის დეკორი, არამედ ნარატივის ნაწილი.
ფესტივალისთვის შექმნილი ინსტალაციის შემდეგ გადავწყვიტეთ, რომ სინათლე ცალკე დისციპლინად გამოგვეყო. ამ გადაწყვეტილებამ საშუალება მოგვცა, უფრო ზუსტად გვემართა ატმოსფერო და ვიზიტორის ყურადღება იქით გაგვემართა, სადაც ექსპოზიციის ლოგიკა მოითხოვდა.
კორპორატიული შოურუმის პროექტმა გვასწავლა, როგორ უნდა ერთიანდებოდეს ხმა, პროექცია და ინტერაქტიული ელემენტები ერთ სცენარში. მას შემდეგ თითოეულ ინსტალაციას ვაშენებთ როგორც სრულ აუდიოვიზუალურ სისტემას, სადაც ყველა კომპონენტი ერთმანეთს ემორჩილება.
დღეს ყოველი ახალი სივრცის დაგეგმვას ვიწყებთ 3D მოდელით, სადაც ვამოწმებთ სინათლის კუთხეებს, პროექციის მასშტაბს და ვიზიტორის მოძრაობას. ეს გვეხმარება, თავიდან ავიცილოთ შეცდომები და კლიენტს ვაჩვენოთ ზუსტი სურათი მონტაჟამდე.
ბოლო წელს გადავედით გრძელვადიან თანამშრომლობაზე მუზეუმებთან და გალერეებთან. ეს ნიშნავს, რომ ჩვენ არა მხოლოდ ვქმნით ინსტალაციას, არამედ ვაკვირდებით მის მუშაობას, ვანახლებთ კონტენტს და ვაუმჯობესებთ ურთიერთქმედებას რეალური ვიზიტორების გამოხმაურების მიხედვით.